15 conseils pour s’améliorer en dessin

Lorsque vous avez une idée de dessin, elle prend la forme d’une vision fugitive dans votre esprit. Dans votre imagination, il a tous les détails et il est absolument fabuleux. Il suffit de le dessiner pour le voir plus clair ! Alors tu vas le dessiner, avant de le perdre pour toujours.

Mais ce n’est pas facile de dessiner quelque chose qu’on ne voit pas vraiment. En fait, vous ne savez pas si vous le dessinez juste avant qu’il ne soit fini. Ce n’est qu’alors que vous pouvez comparer les résultats à votre vision, et il est alors trop tard pour réparer quoi que ce soit. Vous pouvez réessayer, à partir de zéro, passer encore quelques heures dessus, mais sans aucune garantie que vous lui rendrez justice cette fois-ci. Et c’est tellement frustrant de mettre tant d’efforts dans quelque chose pour échouer !

Mais il y a un moyen de rendre votre prochain essai plus productif. De plus, il vous permettra de mieux vous préparer pour les dessins à venir. Si vous voulez apprendre à transformer un dessin raté en un dessin réussi en quelques heures, continuez à lire.

Comment commencer
Faites ce que vous aviez l’intention de faire de toute façon – dessinez votre idée ! Vous n’avez pas besoin de l’achever à 100%, si cela prend trop de temps. Vous pouvez aussi utiliser des dessins plus anciens avec une idée cool et un mauvais rendu que vous aimeriez donner une autre chance.

C’est un de mes vieux dessins. Faisons comme si je l’avais dessiné. Je voulais dessiner une moitié-loup, moitié-cheval, une sorte de cheval-garou. J’étais vraiment curieux de savoir à quoi ça ressemblerait, et ça m’a donné l’inspiration pour dessiner.

Ce n’est pas un mauvais dessin, pas entièrement. Il montre l’idée, il a une anatomie à peu près correcte. Mais peu importe à quoi il ressemble – ce qui compte, c’est ce à quoi il était censé ressembler dans mon esprit.

Regarde ton dessin. Tu l’aimes bien ? Pourrait-il être meilleur ? Allons le découvrir. Faites une liste de ce que vous aimez et de ce que vous ne faites pas à propos de votre dessin. Soyez très minutieux et même sévère, s’il le faut. Ne faites pas semblant de ne pas voir les erreurs dont vous avez honte – cela ne vous servira à rien.

Ce que j’aime :
On dirait un cheval-loup, il n’y a aucun doute là-dessus :

Il a l’air très duveteux.
Les oreilles ont une belle forme.
La bouche a l’air effrayant !
Ce que je n’aime pas :
La pose semble si forcée, si contre nature.
L’image est plate, même avec toutes ces ombres.
La bouche a une anatomie visiblement erronée.
La fourrure autour des pattes couvre mon problème avec les sabots de dessin.
L’expression est irréaliste, très aléatoire.
C’est surtout un cheval à fourrure, il y a un petit loup dedans.
Ça n’a pas l’air très puissant.
Ça n’a pas l’air d’un vrai animal.
Ok, donc maintenant nous savons ce que nous avons bien fait dans notre dessin, et ce qui devrait être réparé. Alors, mettez votre épaule à la roue – nous allons bientôt le rendre parfait !

Résoudre les problèmes un par un
Quels sont les éléments qui ont échoué dans votre dessin ? Nommez-les :

Pose dynamique du cheval
Pose de loup dynamique
Anatomie du cheval / Forme 3D
Anatomie du loup / Forme 3D
Détails et expressions de la tête de cheval
Détails et expressions de la tête de loup
Eh bien, dans mon cas, c’est beaucoup ! Pas étonnant que l’image ne soit pas très belle. Mais cela signifie aussi qu’il y a place à l’amélioration, alors travaillons sur ces questions.

Pose
Nous pouvons tous reconnaître une pose naturelle, mais il est plus difficile de la créer à partir de l’imagination. La seule façon d’imaginer une pose naturelle pour notre personnage est de s’entraîner à dessiner des poses naturelles à partir d’une référence d’abord.

Les références sont vraiment utiles pour dessiner, mais elles limitent aussi – vous devez trouver exactement la pose que vous imaginiez, et il y a un risque que personne n’en ait encore pris une photo. Ainsi, pour le dessin créatif, il est préférable d’utiliser des références avant d’arriver au travail réel. Vous apprenez ce que signifie naturel, puis vous l’appliquez à votre dessin créatif.

Trouvez des photos de votre sujet dans des poses naturelles et dynamiques. Vous pouvez utiliser Google Images, Deviant Art, Pinterest-c’est votre choix. Dessinez les poses, en les analysant activement dans le processus. Ne vous contentez pas de copier ce que vous voyez. Vous ne voulez pas encore créer un beau dessin – vous voulez apprendre ce qui fait un bon dessin.

Réduisez les poses à des formes et proportions simples. Vous n’avez besoin de rien d’autre pour reconnaître une pose. Essayez de trouver une relation entre la position des différentes parties du corps. Pouvez-vous deviner la position d’un membre en regardant l’autre ? Pouvez-vous deviner la courbe du dos à partir de la position des jambes ? Poser de telles questions et y répondre pendant l’esquisse.

Essayez de comprendre ce qui rend une pose naturelle et dynamique.

N’essayez pas de rendre ces dessins jolis, personne ne les verra. Essayez plutôt de les corriger.
Forme anatomie/3D
Quand vous devinez la forme d’un corps d’une chose à laquelle vous n’avez jamais prêté attention, il y a peu de chance que vous l’obteniez bien. Il y a tellement de détails que vous n’avez tout simplement jamais remarqué ! C’est pourquoi vous devez en apprendre davantage sur votre sujet avant de le dessiner.

Encore une fois, trouvez quelques références. Utilisez différentes vues pour mieux voir la forme 3D. Ensuite, esquissez-les, en dessinant à nouveau le résultat d’une analyse minutieuse et pas seulement les lignes que vous voyez. Convertissez le sujet en formes simples que vous pouvez mémoriser et faire tourner dans votre esprit. Essayez d’utiliser le même jeu de lignes pour chaque esquisse. Utilisez autant de photos que nécessaire pour bien comprendre ce que vous êtes censé dessiner.

Ce sont des croquis, pas des dessins – ne passez pas trop de temps sur un seul.

Détails
Enfin, il y a certains éléments des dessins qui captent notre attention. Le visage ou les mains peuvent être de tels éléments – peu importe la qualité du reste du dessin, si vous dessinez le visage mal, tout le dessin aura l’air mal. Il peut aussi y avoir d’autres détails importants pour le thème de votre dessin – un collier, une épée, un morceau de vêtement – qui attireront l’attention sur eux-mêmes et doivent donc être dessinés habilement.

Quoi qu’il en soit, trouvez des références pour lui aussi. Même une épée magique doit être similaire à une vraie épée, donc il y a toujours une photo que vous pouvez utiliser. Analyser et esquisser, essayer de trouver les règles que vous pouvez mémoriser.

Si vous cherchez des dessins très faciles à réaliser : https://bournazel2014.fr/dessin-facile-faire/

Croquis de préparation
Design
Il y a un autre problème avec le dessin de votre vision – vous n’avez droit qu’à un seul essai. Vous ne pouvez pas expérimenter, parce qu’il y a un risque que vous fassiez quelque chose de mal et que vous perdiez votre temps. Vous devez le dessiner du début à la fin, et ce n’est qu’alors que vous pouvez voir ce que vous pourriez faire différemment.

C’est un grand avantage des esquisses de préparation. Vous pouvez tester vos idées rapidement sans avoir la pression de les rendre parfaites. Alors, vas-y et fais un croquis…. de quoi est en fait ton idée ?

N’ayez pas peur de tester toutes les idées folles. Cela prend peu de temps et vous ne risquez rien.
Essayez de prévoir les problèmes ou souvenez-vous des problèmes que vous avez eus la dernière fois. Dans mon cas, j’ai dû penser à une façon de combiner la petite bouche d’un animal de pâturage (joues larges propres à mâcher des masses de nourriture) avec une bouche large d’un carnivore (grosse morsure). Il existe de nombreuses façons de le faire, certaines meilleures, d’autres pires. Et en les esquissant ici, je n’ai pas besoin de deviner parfaitement la première fois !

Pose Design
Maintenant, quelle pose serait la meilleure pour votre idée ? Il peut y en avoir plus d’un, et vous ne pouvez pas le dire avant d’essayer. Alors…. essayez ! Dessinez toutes les poses qui vous viennent à l’esprit. Même lorsque vous en trouvez un qui a l’air parfait, continuez à dessiner – vous ne savez jamais de quoi d’autre vous êtes capable !

Choisissez la pose que vous aimez le plus et travaillez un peu plus dessus. Peut-être que vous en aimez une partie, mais pas tout ? Peut-être qu’il peut être modifié, amélioré, amélioré………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Ne le rendez pas seulement joli visuellement – il doit aussi présenter votre vision avec précision.
Finissez le dessin maintenant. Ajoutez la forme 3D à la pose, esquissez les détails. Si vous dessinez traditionnellement, vous pouvez copier l’esquisse de la pose et l’imprimer avec moins d’opacité pour dessiner autant de fois que vous le souhaitez (ce n’est pas de la tricherie !). Dans le dessin numérique, il suffit de copier le calque.

Trop grand…. trop maigre…. trop trapu…. parfait !
Dessin
Prêt pour la dernière partie ? Si vous dessinez numériquement, agrandissez votre croquis et réduisez son opacité. Dessiner sur un calque séparé. Si vous dessinez numériquement, scannez-le à nouveau, agrandissez-le dans un logiciel et imprimez-le légèrement.

Dessinez maintenant les détails sur l’esquisse. N’hésitez pas à utiliser une référence chaque fois que vous ressentez le besoin de deviner quelque chose. Il n’y a pas de honte !

C’est l’esquisse finale. Temps pour la dernière « copie légère » que vous pouvez dessiner. Si vous voulez le rendre complètement traditionnel, vous pouvez placer l’esquisse sous une nouvelle feuille de papier (ou simplement utiliser cette esquisse comme référence pour votre dessin final). Dessinez les dernières lignes nettes.

C’est tout !
Et c’est fini ! La différence n’est-elle pas frappante ? Vous pouvez préférer le premier résultat, vous pouvez penser que l’autre pourrait être amélioré dans une autre direction, mais rappelez-vous qu’il s’agit toujours de votre objectif personnel. Vous, en tant qu’artiste, vous définissez ce que « mieux » signifie dans votre cas. Vous pouvez même passer d’un réalisme involontairement imparfait à un dessin animé intentionnellement imparfait, et si vous en êtes plus satisfait, alors c’est une amélioration – peu importe ce qu’ils disent !

Si ce tutoriel ne vous a pas aidé, et que vous vous sentez encore plus frustré, parce que ce que j’appelle une « simple esquisse » est trop avancé pour vous, ne vous inquiétez pas – il n’y a rien qui cloche chez vous, il se peut que vous ayez besoin de revenir à l’essentiel. Ma série How to Draw From Imagination vous aidera à vous améliorer à long terme :

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